Taller de cianotípia

Fotògrafa italo-francesa basada en Barcelona. Llicenciada en dret per la Universitat de Bolonya, s’especialitza en criminologia i execució penitenciària a la UAB. És mentre realitza unes practiques en la presó Model de Barcelona, que decideix donar un gir a la seva carrera i transformar la fotografia en el seu principal mitjà d’expressió i connexió amb el món. Durant 5 anys resideix i treballa a Argentina, des d’on explora la profunda bretxa social existent a Amèrica Llatina. Resultat d’aquests anys són projectes fotogràfics de denúncia que abasten temes quals els abusos policials perpetuats en el la ciutat de Buenos Aires i les lluites indígenes en defensa de les seves terres enfront de l’avanç de la indústria sojera. Avui resideix a Barcelona, on combina els encàrrecs de Fundacions, ONG i mitjans de comunicació, amb la seva activitat com a docent i els seus projectes personals. Des de fa diversos anys la seva atenció es focalitza al Marroc, on a través dels projectes Different Shades of Blue(2015-2017) i Waad (2018- en curs) reflexiona sobre les asimetries en les relacions neocolonials existents entre Europa i Àfrica. En 2020 es publica el seu primer llibre, “Linde”, una exploració de la perifèria de la ciutat de Barcelona, realitzat amb el fotògraf Arnau Bach per encàrrec de l’Ajuntament de la ciutat.

myriammeloni.com

Formació Superior: Fotoperiodisme i Fotografia Social

Llicenciada en Filosofia amb l’especialitat d’Estètica per la Universitat Estatal de Milà. Màster oficial d’Estudis Avançats en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona. Com a investigadora associada, ha col·laborat amb el grup ‘Art, Globalització, Interculturalitat (AGI)’ del Departament d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona. És cofundadora de ‘Fuga. Centre de fotografia’, un espai dedicat a explorar la imatge fotogràfica i la cultura visual a través de cursos, exposicions i projectes col·laboratius. Entre els projectes comissariats: l’exposició ‘Imago vocis. Eco del visible’ en el Centre del Carme de València (2019-2020); ‘H(a)unting images: anatomia d’un tret’ en Caixaforum Barcelona (2017- 2018), ‘Focus On’, cicle de trobades al voltant de la fotografia contemporània organitzat en col·laboració amb La Virreina Centre de la Imatge.

Formación Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Formació Bàsica: Fotografia Avançada

Soci fundador de RUIDO Photo. Ha desenvolupat la major part de la seva vida professional a l’Amèrica Llatina, treballant al diari digital Elfaro.net (on va ser Cap de Fotografia durant dos anys i mig) també col·laborant amb altres mitjans internacionals com les revistes Proceso, Gatopardo a Mèxic, diaris com el Miami Herald (USA), Milenio (Mèxic), El Periódico de Catalunya (Espanya) i altres mitjans com Periodismo Humano, Univisión, o CNN en espanyol. El seu treball s’ha centrat essencialment en dos grans temes: migració il·legal i violència social.

ruidophoto.com

Formació Superior: Fotoperiodisme i Fotografia Social
Escola d’Estiu: Pràctica en Fotoperiodisme

Mariela Sancari (Buenos Aires, Argentina, 1976)

És artista visual i coordinadora de FOLIO, el programa al voltant del fotollibre del Centre de la Imatge a la Ciutat de Mèxic. Ha publicat dos fotollibres: Moisés (La Fàbrica, 2015) i Mr. & Dr. (This Book is True, 2017), el segon en col·laboració amb l’escriptor Adolfo Córdova. El 2020 publicarà El cavall de dos caps. Representació en deu en actes, una exploració del trànsit de la imatge fixa a la imatge representada.

La seva obra fa tant la dimensió afectiva -encara que no sentimental- de la feina autobiogràfica, així com qüestionaments relacionats a la posada en escena, l’autoreferencialitat en la pràctica fotogràfica i els seus mecanismes de significació.

Workshop: Fotollibre: del concepte a la publicació

Llicenciada en Història de l’art. Màster en Gestió Cultural. Experiència en el món musical (Cases de la Música, Fundació Casa de la Musica del Gironès, Orchestra Fireluche), en festivals (FADE Festival d’Art Digital i Electrònica) i en comunicació (projecte Selvacultura del Consell Comarcal de la Selva). Actualment treballa en diferents projectes com a freelance en el camp de la comunicació, la gestió cultural i la producció d’esdeveniments.

Col·lectiu d’acció periodística que reuneix una vintena de periodistes i acadèmics compromesos amb el periodisme de qualitat i amb el convenciment que una informació rigorosa i veraç és una eina imprescindible per tenir una societat saludable, una democràcia real i una ciutadania empoderada. El seu interès es basa a fer periodisme transgeneracional i multimediàtic per contribuir als objectius anteriorment citats, així com al progrés social de la societat en la qual actua i en la creació d’una consciència crítica sobre el món en què vivim. Per això, al seu magazine online volen fer un periodisme valent en la forma i en el fons, que s’entengui i que emocioni i, en paral·lel, dur a terme una tasca pedagògica destinada als més joves i a la ciutadania en general per oferir eines de lectura crítica dels mitjans, l’actualitat i el panorama informatiu.

https://revistaderiva.com

Píndola: La mirada periodística, molt més que escriptura

L’Ana Belén va néixer a Quito (Equador) i viu i treballa a Barcelona. La seva obra gira entorn al cos humà, utilitzant com a principal eina la càmera fotogràfica per obrir preguntes sobre els límits de la bellesa i les seves manifestacions, la consciència humana i la construcció de la identitat.

Després d’acabar els seus estudis en Disseny Gràfic es va traslladar a Barcelona per estudiar fotografia. El seu treball ha participat en diverses exposicions i festivals de fotografia com PhotoEspaña, TRAFFIC, Emergent Lleida, Aurre Emakumeak Protagonistas Euskadi, Primavera Fotográfica o Fotodocumental a Quito. Va ser Descobriment a PhotoEspaña i a Pati la Llotja Emergent-Lleida. Va guanyar una beca del Consell Nacional de la Cultura i les Arts de la Generalitat de Catalunya (CONCA).

Ha format part de l’equip de l’arxiu online Crónica21 i Fundació Photographic Social Vision, on ha col·laborat en la producció del World Press Photo i el festival de fotografia documental DOCfield.

anabelenjarrin.com

Escola d’Estiu: El cos, un mapa de memòries i identitats

Formació bàsica: Iniciació a la fotografia i Fotografia avançada

Daniela Pafundi és fotògrafa formada a Fuga Barcelona, ​​CEIC, EDAF, Motivarte, El Mirador i en els tallers de Valeria Bellusci, Carlos Furman, Silvia Berkoff, Guadalupe Miles, Juan Travnik i Eulàlia Valldosera entre d’altres. Està diplomada en Investigació i Conservació Fotogràfica Documental a la Facultat de Filosofia i Lletres de la Universitat de Buenos Aires, amb l’especialització en Conservació i Recerca.
Ha exposat individualment “La forma de las cosas que vendrán” (2014), “Despierta” (2013), “El desierto inquieto” al costat de la fotògrafa Daniela Trabuchi (2013), i en col·lectives a la Universitat de Palerm, Centre Cultural Matienzo, Stripart i Photogenic Festival entre d’altres.
Va realitzar el Curs Superior de Documental Creatiu i Fotografia Contemporània a Fuga Barcelona i el Postgrau de Fotografia Artística Contemporània a IDEP Barcelona. Va participar a la Setmana de Descobriments PHE 2017. Va ser becada per al Curs de Seguiment de Projectes a càrrec de Marta Dahó a Fuga Barcelona (2018-2019) i per al Curs de Fotografia Documental d’Autor a L’Observatori (2019-2020).

Píndola: Taller de cianotípia

Abandona els estudis d’enginyeria tècnica a la Universitat de Girona (UdG) per dedicar-se de ple amb la fotografia. El 2003 es llicencia en fotografia al CTEM de la UPC. Des de llavors no ha deixat de treballar en projectes fotogràfics personals dels quals destaca Espectadors (2006), Res (2007), Dubailand (2008), Tot (2009), Almost There (2013), Morishita (2016) i Un Passaggio (2017 ), Trafalgar (2019), Iberia (2019). Fins a la data ha publicat 6 llibres: Iberia (2019), un Passaggio (2017), Morishita (2017), Almost There (2013), Ca l’Isidret (2012), Moviments de terra (2011). Ha realitzat residències artístiques i ha rebut diferents beques per a desenvolupar o continuar amb els seus projectes. Destaca: Hangar / ADM Mèxic Residency program (2017), Tòquio Wonder Site / El Ranchito Residency (2015), Beca Arts Plàstiques Fundació Botín (2015), Premi Revelació Photo España (2015), Beca Fotopress La Caixa (2008), Injuve ( 2006). El 2011 juntament amb Roger Guaus i Juan Diego Valera creen el projecte editorial Ca l’Isidret Edicions.

Des del 2003 ha realitzat més de 20 exposicions individuals i més de 50 col·lectives, de les quals destaca l’exposició del projecte Almost There a la sala Le Bal (Paris), i IMA Gallery (Tòquio).

aleixplademunt.com

Formació Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Fotògrafa documentalista i agitadora cultural. Membre del col·lectiu Enmedio des de la seva fundació. Des d’allà coordina el TAF! (Taller d’Acció Fotogràfica), un taller de fotografia aplicada a la intervenció urbana on fomenten una actitud crítica respecte als usos contemporanis de la fotografia i la seva relació amb la realitat social. Ha viscut i fotografiat l’alçament zapatista entre 1995-1999 com a corresponsal per l’AFP. Va formar part de diversos col·lectius d’art i activisme com Les Agències, Yomango. En la seva trajectòria documental destaquen els projectes Madres Lesbianas, Movimiento Global, ≠efectoGEZI i la revolta popular d’Argentina de 2001 i les seves conseqüències.

www.orianomada.net

Formació avançada: Documental creatiu i fotografia contemporània

Neix a Granollers i viu a Barcelona des de fa deu anys. Estudia primer cicle de Periodisme a la Universitat Autònoma de Barcelona i es llicencia en Història per la mateixa universitat. Desenvolupa el programa de doctorat en Història Contemporània a la Universitat de Barcelona. Realitza els seus estudis de fotografia i arts visuals entre l’Escola Massana de Barcelona i l’IEFC, i obté el Màster de Periodisme Visual a l’escola Blankpaper de Madrid. Treballa en l’equip de la Dra. Cristina Borderías formant part del grup de recerca consolidat de la Generalitat de Catalunya Treball, Institucions i Gènere dins de l’Associació Espanyola de la Recerca d’Història de les Dones. A Reuters & DowJones s’especialitza en edició de continguts informatius en línia per a Europa i des de l’any 2007 és fotògrafa, investigadora i documentalista freelance. Les seves activitats professionals se centren en la fotografia documental, la gestió i organització d’arxius fotogràfics, la docència, la investigació visual així com la producció de la seva obra personal on ha exposat i publicat diversos llibres així com comissariat i participat en diferents exposicions individuals i col·lectives .

www.liaperez.com

Formació avançada: Documental creatiu i fotografia contemporània

Fotògrafa documental i editora gràfica de la revista especialitzada en informació internacional 5W. Va estudiar periodisme a la Universitat Autònoma de Barcelona i fotografia a la Universitat Politècnica de Catalunya. El seu treball s’ha centrat en documentar els moviments de població en diferents parts del món. Ha fotografiat la situació de les persones desplaçades a països com Sudan del Sud, República Centreafricana, Nigèria, Níger, Txad, Iemen i Síria. També ha documentat les rutes migratòries des de Centreamèrica a Estats Units i des d’Àfrica i l’Orient Mitjà cap a Europa. Ha coordinat projectes audiovisuals per a Metges Sense Fronteres, ONG amb la qual va treballar durant 6 anys, Intermón Oxfam i Expertise France.

Durant els últims anys s’ha centrat en documentar la situació de les dones que fugen de les seves llars per raons relacionades amb la violència, la pobresa o la manca d’oportunitats. Les seves fotografies s’han exposat a França, Estats Units, Itàlia, Uruguay, Argentina i Espanya. Els seus treballs s’han publicat en mitjans de comunicació tant nacionals com internacionals.

www.annasurinyach.com

Formació avançada: Fotoperiodisme i fotografia social

Es va graduar en periodisme a la Facultat de Comunicació Blanquerna i el 2016 va completar la seva formació amb un Màster en Fotoperiodisme i Fotografia Documental al London College of Communication. Guillem creu i treballa en projectes documentals multimèdia de llarg recorregut. Ha treballat en països com Etiòpia, Uganda, Síria, Níger, Illes Fèroe, entre d’altres, publicant articles i fotografies en diaris nacionals i internacionals com La Vanguardia, Revista 5W, Al Jazeera o The Guardian. El 2016 va rebre una menció d’honor als Tokyo International Photo Awards (Japó) i al Head On Photo Festival (Austràlia). També va ser preseleccionat als Siena International Photo Awards (Itàlia) pel seu treball “Vida i mort a l’Hospital Gambo”. Recentment ha estat seleccionat en els Kolga Tbilisi Photo Awards (Geòrgia) pel seu treball ‘Færeyjar’ realitzat durant l’any 2018 a les Illes Fèroe. Guillem ha exposat el seu treball a Espanya, Austràlia, Geòrgia, Itàlia, Bèlgica i Japó i, des 2017, és membre de l’agència OAK Stories.

 www.guillemtrius.com

Formació avançada: Fotoperiodisme i fotografia social

Va estudiar disseny de producte a l’Escola EINA, disseny gràfic a l’Escola Massana i postgrau en direcció d’art a l’Escola BAU. Després de tres anys en diferents estudis de Barcelona es va posar a treballar de freelance amb RUIDO Photo entre els seus clients des dels seus inicis, al qual es va associar a 2008. Actualment és el responsable de disseny, comunicació i exposicions de l’organització, encarregat de la formalització i finalització dels projectes fotogràfics. Busca el millor format possible per als treballs en suports digitals, fotollibres i / o exposicions sigui en els centres d’art o al carrer.

Guanyador del Millor Llibre de Fotografia per Picture of the Year Llatinoamericà (POY Latam) en dues ocasions per “En el camino” (Blume) i “Kuidado ke muerden” (Banizu Nizuke).

Des de 2011 és el director creatiu i soci fundador del despatx d’arquitectura i disseny 8H Studio.

www.ruidophoto.com  | www.8hstudio.com

Formació avançada: Fotoperiodisme i fotografia social

Nascut a Manresa (Barcelona) el 1981. El seu assaig fotogràfic Young Patriots ha rebut els premis Spot Light Award (Festivalle della fotografia Etica, Lodi, Italia 2014) i l’Exposure Award 2014 (See Me, Nova York 2014) i s’ha exposat en diversos festivals internacionals. Imparteix classes de fotografia, postproducció i edició multimèdia a Fuga, a l’Institut d’Estudis Fotogràfics, a el Observatorio i imparteix un curs online de Photoshop per a fotògrafs a la plataforma Domestika. Ha treballat en fotografia publicitària i està especialitzat en la postproducció de fotografia automobilística. És fotògraf freelance, realitza projectes multimèdia i es dedica a la formació visual.
Juntament amb Marta Garcia Cardellach i el Centre de Fotografia Documental Mecànic de Gràcia han creat el projecte Construïm Mirades que desenvolupa projectes de divulgació de fotografia i el llengüatge audiovisual mitjançant dinàmiques expressives i experimentals. S’està formant en  Gestalt.

www.oriolsegontorra.com

Formació bàsica: Fotografia avançada

Arola Valls és investigadora, docent i comissària independent, especialitzada en la relació entre les pràctiques artístiques contemporànies i l’educació. És professora en el grau de Comunicació Audiovisual i el grau d’Educació de la Universitat de Barcelona, així com de centres privats de fotografia. Va ser cofundadora de positivo-directo, un espai dedicat a la creació, investigació i docència en fotografia, art contemporani i mitjans digitals. Col·labora amb la Fundació “la Caixa” en el disseny de projectes de mediació pels públics entorn les exposicions d’art contemporani a CaixaForum. Ha comissariat, entre d’altres, les exposicions “H(a)unting images: anatomia d’un tret” a CaixaForum Barcelona i “Imago Vocis” al Centre del Carme de València. Actualment duu a terme la investigació de la seva tesis doctoral sobre l’ús de l’arxiu fotogràfic en l’art contemporani com a eina educativa.

positivodirecto.org

Formació Bàsica: Fotografia Avançada
Formació Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Marta Dahó és comissària d’exposicions amb una trajectòria marcada pel seu interès per les pràctiques fotogràfiques. Doctora en Història de l’Art i Màster en Estudis Avançats d’Història de l’Art per la UB, està associada al grup Art Globalization and Interculturality (AGI). Entre els seus projectes curatorials destaquen la retrospectiva dedicada a Stephen Shore (Fundació Mapfre, 2014) i la retrospectiva de Graciela Iturbide (Fundació Mapfre, 2009). Més recentment ha presentat: Setze barris. Mil Ciutats, El Borsí, Barcelona (2019) i Fotografies com a espai públic. Col·lecció Nacional de Fotografia. Generalitat de Catalunya, Arts Santa Mònica (2018-2017). La seva col·laboració més recent ha estat amb Fundació La Caixa a l’exposició Cambra i Ciutat. La vida urbana a la fotografia i el cinema, Caixaforum Barcelona-Madrid-Saragossa (2019-2020). Des del 2006 compagina el comissariat amb la docència.

Formació Superior: Seguiment de Projectes / Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Comissari de Programes Digitals de The Photographers ‘Gallery. Ha dirigit DONE, un programa que examina la imatge post-digital a l’era d’Internet llançat per Foto Colectania. Ha estat investigador resident al Centre d’Estudis i Documentació del MACBA i a treballat amb l’Observatori del Paisatge Català en el desenvolupament de l’Arxiu d’Imatges de l’OPC. Ha comissariat exposicions col·lectives i individuals com a cofundador de Widephoto, una plataforma independent que organitzava tallers, performances i esdeveniments públics en col·laboració amb diferents institucions com el CCCB. Ha coordinat el festival OFF i el Premi al millor llibre de fotografia de l’any de PhotoEspaña i va fundar el Photobook Club Barcelona. Ha tutoritzat projectes d’estudiants de grau i postgrau a IDEP, on dirigia el Postgrau de Fotografia Avançada. Imparteix tallers i classes regularment en escoles de cinema, disseny i fotografia com EFTI, ESCAC, Elisava, Observatori i FUGA. Recentment seleccionat en Parallel Platform of European Photography, ha comissariat l’exposició “Currents Shift” al Chateau D’Eau a Tolosa, França.

jonuriarte.es

Formació Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Investigadora visual, Projectes Expositius

Llicenciada en Belles Arts, s’especialitza en fotografia aplicada a IDEP i completa un Màster en Arquitectura, Art i Espai Efímer per la UPC / ETSAB a Barcelona ampliant els seus coneixements en arquitectura efímera i muntatges expositius. L’efímer i l’acte fotogràfic marquen el fil conductor de la seva tesi de màster. Assistents i responsable de l’estudi de Jordi Bernadó entre el 2010 i el 2011, també treballa com fotografia d’arquitectura i seguiment d’obra durant algun temps. Col·labora en projectes fotogràfics aliens puntualment i treballa en la seva obra personal com a autora. Forma part de Photografphic Social Visó des de l’any 2009 i actualment és responsable de l’àrea de projectes de la Fundació. Directoractora artística de les edicions 2017 i 2018 del festival de fotografia documental DOCfield Barcelona, ​​col·labora habitualment amb festivals de fotografia nacionals i internacionals com visionadora de portafolis i és nominadora del programa 6×6 Global Talent de la Fundació World Press Photo

Formació Superior: Fotoperiodisme i Fotografia Social

Estudia fotografia a l’IEFC. El 1999 inicia el projecte A way of life, un recorregut pel món underground de Barcelona. El seu treball es basa principalment en fotografiar el seu entorn, allò que li és més familiar i proper. Amb el reportatge Belfast, entre el joc i la violència, l’any 2005 guanya la beca del V Seminari de Fotografia i Periodisme d’Albarracín. El 2009 comença a treballar com a tallerista de fotografia participativa a la presó de Quatre Camins, i el 2011 realitza un curt a la presó de joves, un projecte de Ruido Photo. Ha estat editora gràfica de la revista digital 7.7 i treballa com a docent. Els seus treballs s’han projectat en diferents esdeveniments i festivals de fotografia. Gran amant i practicant de la fotografia analògica, metodologia que usa per elaborar tots els seus projectes personals.

mireiabordonada.com

Formació Bàsica: Iniciació a la Fotografia
Píndola: Revelat de carrets en B/N
Escola d’Estiu: Iniciación Práctica a la Fotografía

Estudia fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, i s’especialitza en fotoperiodisme i fotografia documental. L’any 2004 funda, amb cinc fotògrafs més, el col·lectiu de documentalistes RUIDO Photo. Ha produït diferents reportatges a Nicaragua, Guatemala, Mèxic, Cuba, El Salvador o Algèria. Ha publicat el llibre Testimonis de l’oblit per l’ONG Catalana ACAPS (2008) i el llibre Kuidado Ke muerden (editorial BanizuNizuke 2012). Ha guanyat diferents premis, entre els quals destaca ObjetivoAbierto, organitzat per l’Agència EFE.

ruidophoto.com

Formació Superior: Fotoperiodisme i Fotografia Social

Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión por IL3-Universitat de Barcelona y Dra. Ingeniero, cuenta con una dilatada experiencia en la gestión de proyectos, becas, subvenciones y otras ayudas. Presta asesoramiento específico a artistas y fotógrafos dentro de la Consultoria Cultural Ci Penso io (CCCP-io). Como artista usa el pseudónimo de Lu Lantana.

Francesco Pergolesi es un artista que vive y trabaja entre Roma y Barcelona. Su trabajo explora el territorio de los recuerdos utilizando la fotografía y las instalaciones. Exposiciones individuales: 2016 Heroes. Catherine Edelman Gallery Chicago, 2015 Arianna. Autofocus prize. Vanni project space. Turin, Heroes. Les Rencontres d’Arles. Galerie Huit, Ex Post. Riccardo Costantini Contemporary. Turin, 2014 Between the lines. Les Rencontres d’Arles. Galerie Huit, 2012 Ligne de démarcation. Marc Augé. Carpi.
Exposiciones colectivas: 2017 Heroes FotoIstanbul, Gallery Artists 2017, Catherine Edelman Gallery. Chicago, 2016 Heroes. Art New York, Art Miami, Expo Chicago, Photo London, Aipad Art FAir. Catherine Edelman Gallery, 12 hours Northern Light. Halsnoy Kloster. Norway, Di Stanze. Carlo Bonatto Minella Prize. Nod Gallery. Prague, 2015 Talent Prize. Canonica Museum. Rome, 2002 Sonrisas en la sombra. Fotomercé. Palau de la Virreina. Barcelona.

www.francescopergolesi.com

Oriol Hernando Juncosas va estudiar arquitectura i pintura i és un autodidacte de la fotografia. És un enamorat del món de la fotografia analògica des de fa sis anys i fotografia només amb càmeres de cartó. El seu laboratori i taller està a l’associació cultural Okno, al Poble Sec.

Píndoles: Laboratori fotogràfic analògic: positivat en blanc i negre

Després de llicenciar-se en Comunicació i Publicitat a Milà, Itàlia, es muda a Barcelona l’any 2005 i comença a estudiar fotografia durant tres anys a GrisArt, on compagina els estudis amb feines d’assistent de fotògraf, primer com empleat i poc després com a freelance. En la seva trajectòria de gairebé deu anys, ha treballat per un ventall molt variat de fotògrafs i sectors: des d’editorials de moda, a campanyes publicitàries internacionals, des d’estudis grans fins a les localitzacions més exòtiques.

Píndoles: L’assistent de fotògraf: com començar

Fotògrafa. Va començar els seus estudis de fotografia amb 15 anys a l’escola “Look” de Madrid. Durant 10 anys va realitzar retrat d’estudi per encàrrec i treball personal. El 2012 va obtenir la Beca en el Seminari de Fotografia i Periodisme de la Fundació Santa Maria d’Albarracín. Va participar en la secció oficial de Photoespaña (2014) a la sala Tabacalera amb el seu treball “Fotògrafs”, que també s’ha exposat en el CAF (Almeria) i al Festival Revela’t (Barcelona). La seva sèrie “Zoocosis” s’ha exposat a la Casa Encendida (Madrid), al Festival Revela’t (Barcelona) i a València Capital Animal (València).
En els últims tres anys ha treballat com a fotògrafa freelance per a les revistes Esquire, Forbes i Tapes fent retrat editorial. Com a docent, ha impartit classes de Retrat a l’Escola de Fotografia Efti i al Centre Universitari d’Arts TAI de Madrid. Des de l’any 2015 imparteix nombrosos tallers de retrat a nivell nacional.

esteladecastro.com

Workshops: Taller de Retrat

Toni Amengual. Llicenciat en Biologia (Universitat de Barcelona, 2003) i Estudis de fotografia (IEFC 1999-2001) i Postgraduat en Fotoperiodisme (Universitat Autònoma de Barcelona, 2003). Ha desenvolupat una carrera com a fotògraf independent centrada en la fotografia d’autor per la qual ha rebut diversos reconeixements, com ArtJove Balears (2005), Talent Latent (2009), Descobriments PhotoEspaña (2010) i premi NuevoDocumentalismo (La Fàbrica, 2013). Des de 2012 és docent en l’àrea de desenvolupament de projectes en el Grau de Fotografia d’IDEP Barcelona. També ha autopublicat dos llibres de fotografia: “PAIN” (2014), premi PhotoEspaña al millor llibre autopublicat de l’any i finalista en l’Anamorphosis Prize (New York) i “Devots” (2015).

toniamengual.com

Workshops: Autoedició de fotollibres

Especialitzat en producció de so. Fundador de la productora el Kinògraf, de la qual forma part. L’últim projecte del Kinògraf, coproduït amb Televisió de Catalunya i en associació amb Arte France, ha estat el llargmentrate La Plaga, on Pau Subirós ha realitzat les tasques de guionista, productor executiu i director de so.

laplaga.com

Píndola: So per a documentalistes

Sense formació acadèmica de referència, entén la fotografia com un procés de formació personal en constant desenvolupament. El seu treball se centra en projectes d’autor que li permeten explorar i familiaritzar-se amb conflictes personals i socials.

Ha rebut reconeixements com el 1r Premi del Festival Internacional de la Imatge de Mèxic, la Beca Fotointerpreta de Barcelona o el PX3 Photographie de París. En 2015 va ser guardonat amb el 1º Premi de la Biennal de Còrdova a l’Autoedició pel seu llibre Mitjanit, que també ha estat finalista a RencontresBook Award Arles 2015.

Ha participat en festivals com el Format Festival UK, PhotoEspaña, Festival Internacional de Valparaiso, SCAN Tarragona i PalmaFoto, entre d’altres. Recentment el seu treball va ser inclòs en les exposicions “Un Cierto Panorama. Reciente fotografía de autor en España” (Fundació Canal Isabel II de Madrid) i “Nous Relats Fotogràfics” (Arts Santa Mónica).

Durant els últims anys ha col·laborat com a docent en diferents escoles com IDEP, EMAV, GRISART o el Centre Atlàntic d’Art Modern (CAAM). A més, ha estat col·laborador en la direcció artística en diferents seccions dels festivals de fotografia TRAFIC i DOCFIELD de Barcelona.

rafaelarocha.com

Escola d’Estiu: Pensar, sentir, estar a la ciutat. Estratègies fotogràfiques per simbolitzar el quotidià

Productora amb seu a Barcelona. El seu últim documental “Panaroma” ha estat seleccionat a 33 Festivals d’arreu del món, guanyant fins a 11 premis a certamens com San Sebastián, Trento, Vancouver o Ulju, a Corea del Sud. Els seus vídeos d’escalada han aconseguit centenars de milers de visites a internet en els darrers anys. Al mateix temps, també compten amb una producció de cinema de contingut social, amb documentals com “Sikyong. La revolució política del 14è Dalai Lama”, “Flames” o “La plataforma”, amb premis com el de Millor Llargmetratge al Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona.

namussfilms.com

Píndola: Filmació amb DSLR
Escola d’Estiu: Vídeo amb càmeres fotogràfiques i edició audiovisual

Va estudiar arquitectura a la Universidad Politécnica de Madrid, Fotografica al CEV (Madrid), FOTOGRAM (Amsterdam, IEFC (Barcelona), i Teatre Físic (tècnica Jacques Lecoq) a Barcelona. L’estudi d’aquestes tres branques de l’art i les seves experiències viatjant pel món l’han convertit en l’artista que és avui.

Els seus treballs han guanyat premis internacionals i el seu estil en fotografia artística/documental ha interessat a comissaris i editors d’arreu del món, fet que ha portat les seves fotografies a ser exposades internacionalment.

Durant els últims anys ha desenvolupat un apropament a la fotografia documental al qual ha anomenat Antropologia Fantàstica. És una barreja entre ciència social i intervenció artística on l’autora retrata gent i cultures amb elements tant dramàtics com fantàstics. Els personatges fotografiats són sempre reals, mai actors. És un esdeveniment fotogràfic on els subjectes s’interpreten a ells mateixos i on la Lucía els ubica en l’espai com si fossin les notes d’un pentagrama.

Els seus últims projectes són Tribes, Species, Equation, PORC no GRAPHICi Reindeer-man.

luciaherrero.com

Formació Bàsica: Fotografia Avançada
Píndola: Fotografia amb smartphone
Escola d’Estiu: Il·luminació amb flaix en estudi i exteriors

Estudi format per Roc Albalat (Barcelona, 1980), grafista i dissenyador de continguts, Pau Artigas (Barcelona,1978), enginyer informàtic i professor col·laborador a la Massana, i Marcel Pié (Barcelona 1980), realitzador i professor de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i la Massana. L’estudi es dedica als següents àmbits: web, interactiu, animació, cinema experimental, motion graphics, disseny editorial, disseny gràfic i comunicació.
El 2014 han dissenyat i desenvolupat el webdoc VOSE (2014), seleccionat per a la secció competitiva de l’IDFA DocLab de Storytelling digital del 2014, i ha estat un dels guanyadors de la convocatòria Interactive Haiku, d’Arte.tv i la National Film Board of Canada, amb el projecte Speech Success.
Des de 2012 col·laboren amb el Màster de Documental Creatiu de la Universitat Autònoma de Barcelona, per al qual han dissenyat i programat els webdocs SEAT Sombras del progreso (2012), Solos (2013) i el ja mencionat VOSE. Actualment tenen en curs el projecte Las Sinsombrero (produït per Intropía media i RTVE). Altres projectes en aquest àmbit són Las Fronteras (2014), de Jorge Caballero i Laia Ramos, produït per Gusano Films, Hit to Kill (2009), de Tjasa Kancler, i 365 animacions (2008), de Marcel Pié.

Formació Superior: Documental Interactiu  | Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Documentalista independent. Filma el seu primer documental a l’Iran l’any 2002 i des d’aleshores ha filmat en països com Afganistan, Iraq i el Líban. Els seus documentals han estat reconeguts i seleccionats en festivals nacionals i internacionals. Col·labora amb programes com Sense Ficció, El Documental, 30 minuts o 60 minuts i amb diversos mitjans online. Ha viscut a Atenes durant quatre anys documentant la desaparició de l’estat del benestar, el racisme, la xenofòbia i les conseqüències de les polítiques migratòries.

Al 2011 va assistir a la primera conferència internacional sobre I-­Docs i des de llavors s’ha especialitzat també en narratives digitals. Ha dirigit diversos treballs interactius, entre ells “Teatro DENTRO“, i formà part de l’equip guanyador de la interDOCS Barcelona amb “Paraules de Barcelona”. També treballa com a consultora i productora transmèdia i és professora del postgrau de periodisme digital de la UPF. Col·labora habitualment amb la UAB i l’URL fent classes de narrativa i de nous formats digitals.
docupraxi.net

docupraxi.net

Formació Superior: Documental interactiu

Enginyer Tècnic de telecomunicacions. Llicenciat en Comunicació Audiovisual. Màster en Mitjans Interactius. Productor i realitzador de GusanoFilms, amb qui ha desenvolupat pel·lícules com Bagatela, Nacer i Paciente aconseguint reconeixements a festivals com BAFICI, Guadalajara, Alternativa, Tribeca FI, Málaga o Cartagena entre altres. Els seus treballs han participat en festivals com IDFA, Cinema Du Reel, Visions Du Reel, Biarritz, Thessaloniki, o Munich entre molts altres. Ha sigut guanyador del premi Nacional de Documental de Colombia en dues ocasions.
Tutor del documental expandit del Máster de Documental de la UAB. Professor convidat en diverses universitats i festivals iberoamericans. També desenvolupa projectes interactius i transmèdia com Speech Success, guanyador de la convocatòria Haiku de NFB Canadá i Arte Francia. En la seva producció més generalista destaquen projectes per a DOCTV, Señal Colombia o Discovery Channel.

Formació Superior: Documental Interactiu

Treballa amb freqüència per The New York Times a l’Àfrica i l’Orient Mitjà, i també ha treballat per a mitjans com National Geographic, The Sunday Times Magazine o El País Semanal. Guardonat el 2012 amb el World Press Photo de l’Any, i el 2015 amb el premi Nikon Photograpy per la seva cobertura de la crisi de l’ebola. Les seves fotografies s’han exposat al CCCB (Barcelona), Visa Pour L’imabe (Perpignan) o l’Institut Cervantes de Nova York i Tunis, entre d’altres.

samuelaranda.net

Formació Superior: Fotoperiodisme i Fotografia Social

Graduada en Fotografia i Creació digital pel CITM (UPC) 2006, amb un postgrau en Gestió Cultural (UB, 2009). Ha seguit diversos cursos com el de Fotoperiodisme al CFD Barcelona i està certificada com a formadora del programa Aperture (Apple certified trainer).

Després d’una breu etapa a Quesabesde.com com a redactora, es va dedicar sobretot a la formació, el retoc i la fotografia d’estudi. Ha impartit formació per a Olympus, Canon, Ruido i Microgestió entre d’altres. Com a retocadora ha treballat per a  diversos fotògrafs i per al laboratori EGM. També ha publicat alguns dels seus treballs en editorials com RBA o la revista Pronto. Actualment es dedica a la fotografia comercial i d’espectacle i a la docència.

nuriaaguade.com

Formació Bàsica: Tractament de la imatge digital: Lightroom, Camera Raw i Photoshop
Píndoles: Fotografia de producte

Artista, investigador i editor especialitzat en fotografia i mitjans digitals. És professor de la Universitat de Barcelona, on elabora la seva tesi doctoral Fotografía expandida. És part del grup d’investigació Global Art Archive de la mateixa universitat i col·laborador extern de la Fundació La Caixa. Ha estat professor d’universitats i centres privats a Mèxic i l’Estat espanyol. Des de principis dels anys 90 els seus treballs se centren en la utilizació de tecnologies digitals en el camp de l’art, amb especial èmfasi en la creació, edició i publicació de projectes en fotografia i art contemporani. Des del 1995 és membre del Consell Internacional de Museus (ICOM) i el 2007 cofunda positivo-directo, un espai dedicat a la creació, investigació i docència en fotografia, art contemporani i mitjans digitals.

positivodirecto.org

Formació Bàsica: Fotografia Avançada

Llicenciat en Comunicació Audiovisual i Graduat en Art Electrònic i Disseny Digital. La seva experiència s’emmarca dins del món de la docència i el professional. Actualment, professor del Grau d’Audiovisuals i Coordinador del Departament d’Imatge i TV a Tecnocampus – Pompeu Fabra, i professor en Cicles Formatius de Grau Superior d’Imatge i So a l’Escola de Mitjans Audiovisuals EMAV. En l’àmbit professional és especialista en postproducció i en noves tecnologies aplicades a l’audiovisual.

Formació Bàsica: Fotografia Avançada
Formació Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Llicenciat en Belles Arts i graduat en el Màster en Arts Visuals i Multimèdia per la Universitat Politècnica de València. El seu treball ha estat publicat en mitjans nacionals i internacionades com Spiegel (DE), Liberation (FR), Zum(BR), El País (ES), Vice (US), Quartz (US), Vocativ (US), The Washington Post(US) o Art in America (US). Ha realitzat residències d’investigació artístics en centres com Art3, València (2017); Hangar, Barcelona; Hisk, Gantes (2016); Kunststiftung Baden-Württemberg, Stuttgart; Flax Art Studios, Belfast o Sarai, Nova Delhi. Recentment ha estat un dels cinc finalistes al Post-Photography Prototyping Prize organitzat pel Fotomuseum Winterthur.

Entre les seves exposicions col·lectives destaquen: No secrets!, Münchner Stadtmuseum (2017); Infosphere, ZKM Karlsruhe (2015); Apuntti, La Casa Encendida, Madrid (2015); Especies de Espacios, MACBA, Barcelona (2015); The Act & the Tracer, WKV Stuttgart (2015); Look into the net, Edith-Russ-Haus, Oldenburg (2014); Fuga. Variaciones para una exposición, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (2013) y Sarai Reader 09, Devi Art Foundation, Gurgaon, India (2012).

mariosantamaria.net

Formació Bàsica: Fotografia Avançada
Formació Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Fotògrafa, bookmaker i multiplatform storyteller de Barcelona. Els seus projectes s’han exposat majoritàriament a Suïssa, Holanda, Londres, Nova York, Itàlia, Espanya o Polònia; a festivals com el New York Photo Festival, Photo España o en museus com l’Arts Santa Mònica de Barcelona o el Musée de l’Elysée de Lausana. L’any 2009 es va incorporar durant dos anys a FABRICA – la Residència Artística del Centre d’Investigació Bennetton a Itàlia.
Ha estat dues vegades finalista del premi Ian Parry, i també ha estat seleccionada pel Pla(t)form Winterthur Photomuseum (2012), i s’ha unit a la seva col·lecció permanent el 2014. Més recentment ha estat finalista al Fund Burn Emergent (2012 i 2014), preseleccionada per a la FotoVisura Grant (2013), seleccionada com a premi del jurat al Santa Fe Center el 2012, finalista del Critical Mass (2013) i nominada a la Magnum Foundation, la Joop Swart Masterclass i el Foam Paul Huf Award aquest mateix any. Els seus treballs s’han publicat àmpliament a The Sunday Times Magazine, The New York Times, The Guardian, Le Monde, D Republica, CNN, Esquire, Financial Times o la revista COLORS, on ha format part de l’equip editorial durant més de quatre anys.
El 2012 va autopublicar el seu fanzine Thinspiraton i més recentment Tediousphilia (Musee de l’elysee, 2014) i l’aclamat The Epilogue (Dewi Lewis, 2014) que va se finalista a l’Aperture-Paris Photo First Book Award. Actualment està nominada al Premi Photo España al Millor Llibre Internacional, i al millor llibre de l’any al Fotobook Festival Kasel. Actualment treballa en el seu nou projecte The WereWolf Women, pel qual ha rebut el Festival Images Book Award.

laiaabril.com

Formació Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània

Fotògrafa. Graduada en fotografia per la Fundació Politècnica de Catalunya, Llicenciada en Història de l’Art (UB) i Màster en Produccions Artístiques i Recerca (UB). Els seus treballs s’han exposat en espais com La Casa Encendida (Madrid), el Museo de la Historia (Zaragoza), ACVic, o la Fundació Suñol, i s’han publicat en diversos mitjans. Ha organitzat les jornades Memorybytes (2012-13) sobre el documental, les noves tecnologies narratives i els processos col·lectius. Es dedica a la docència, la producció i la investigació.

ona-bros.net

Formació Superior: Documental Creatiu i Fotografia Contemporània