Filmación con DSLR

Licenciada en Filosofía con la especialidad de Estética por la Universidad Estatal de Milán. Máster oficial de Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Como investigadora asociada, ha colaborado con el grupo ‘Arte, Globalización, Interculturalidad (AGI)’ del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. Es cofundadora de ‘Fuga. Centro de fotografía’, un espacio dedicado a explorar la imagen fotográfica y la cultura visual a través de cursos, exposiciones y proyectos colaborativos. Entre los proyectos comisariados: la exposición ‘Imago vocis. Eco de lo visible’ en el Centre del Carme de Valencia (2019-2020); ‘H(a)unting images: anatomía de un disparo’ en CaixaForum Barcelona (2017- 2018), ‘Focus On’, ciclo de encuentros en torno a la fotografía contemporánea organizado en colaboración con La Virreina Centre de la Imatge.

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Formación Básica: Fotografía Avanzada

Myriam Meloni es una fotógrafa italo-francesa basada en Barcelona.

Licenciada en derecho por la Universidad de Bolonia, se especializa en criminología y ejecución penitenciaria en la UAB. Es mientras realiza unas practicas en la cárcel Modelo de Barcelona, que decide dar un giro a su carrera y transformar la fotografía en su principal medio de expresión y conexión con el mundo. Durante 5 años reside y trabaja en Argentina, desde donde explora la profunda brecha social existente en América Latina. Resultado de estos años son proyectos fotográficos de denuncia que abarcan temas cuales los abusos policiales perpetuados en el la ciudad de Buenos Aires y las luchas indígenas en defensa de sus tierras frente al avance de la industria sojera. Hoy reside en Barcelona, donde combina los encargos de Fundaciones, ONG y medios de comunicación, con su actividad como docente y sus proyectos personales. Desde hace varios años su atención se focaliza en Marruecos, donde a través de los proyectos Different Shades of Blue (2015-2017) y Waad (2018- en curso) reflexiona sobre las asimetrías en las relaciones neocoloniales existentes entre Europa y África. En 2020 se publica su primer libro,“Linde” una exploración de la periferia de la ciudad de Barcelona, realizado junto al fotógrafo Arnau Bach por encargo del Ayuntamiento de la ciudad.

myriammeloni.com

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social

Socio fundador de RUIDO Photo. Ha desarrollado la mayor parte de su vida profesional en América Latina trabajando en el periódico de investigación Elfaro.net (dónde fue Jefe de Fotografía durante dos años y medio) también colaborando con otros medios internacionales como las revistas Proceso, Gatopardo en México, periódicos como el Miami Herald (USA), Milenio (México), El Periódico de Catalunya (España) y otros medios como Periodismo Humano, Univisión o CNN en Español. Su trabajo se ha centrado esencialmente en dos grandes temas: migración ilegal y violencia social.

ruidophoto.com

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social
Escuela de Verano: Práctica en Fotoperiodismo

Mariela Sancari (Buenos Aires, Argentina, 1976)

Es artista visual y coordinadora de FOLIO, el programa en torno al fotolibro del Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Ha publicado dos fotolibros: Moisés (La Fábrica, 2015) y Mr. & Dr. (This Book is True, 2017), el segundo en colaboración con el escritor Adolfo Córdova. En 2020 publicará El caballo de dos cabezas. Representación en diez en actos, una exploración del tránsito de la imagen fija a la imagen representada.

Su obra refiere tanto la dimensión afectiva –aunque no sentimental– del trabajo autobiográfico, así como cuestionamientos relacionados a la puesta en escena, la autorreferencialidad en la práctica fotográfica y sus mecanismos de significación.

Workshop: Fotolibro: del concepto a la publicación

Colectivo de acción periodística que reúne una veintena de periodistas y académicos comprometidos con el periodismo de calidad y con el convencimiento de que una información rigurosa y veraz es una herramienta imprescindible para tener una sociedad saludable, una democracia real y una ciudadanía empoderada. Su interés se basa en hacer periodismo transgeneracional y multimediático para contribuir a los objetivos anteriormente citados, así como al progreso social de la sociedad en la que actúa y en la creación de una conciencia crítica sobre el mundo en que vivimos. Por ello, en su magazine online quieren hacer un periodismo valiente en la forma y en el fondo, que se entienda y que emocione y, en paralelo, llevar a cabo una tarea pedagógica destinada a los más jóvenes y a la ciudadanía en general para ofrecer herramientas de lectura crítica de los medios, la actualidad y el panorama informativo.

revistaderiva.com

Píldora: La mirada periodística, mucho más que escritura

Ana Belén nació en Quito (Ecuador) y vive y trabaja en Barcelona. Su obra gira entorno al cuerpo humano, utilizando como principal herramienta la cámara fotográfica para abrir preguntas sobre los límites de la belleza y sus manifestaciones, la conciencia humana y la construcción de la identidad. Después de terminar sus estudios en Diseño Gráfico se trasladó a Barcelona para estudiar fotografía. Su trabajo ha participado en varias exposiciones y festivales de fotografía como PhotoEspaña, TRAFFIC, Emergent Lleida, Aurre Emakumeak Protagonistas Euskadi, Primavera Fotográfica o Fotodocumental en Quito. Fue Descubrimiento en PhotoEspaña y en Pati la Llotja Emergent-Lleida. Ganó una beca del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de la Generalitat de Cataluña (CONCA). Ha formado parte del equipo del archivo online Crónica21 y Fundación Photographic Social Vision, donde ha colaborado en la producción del World Press Photo y el festival de fotografía documental DOCfield.

anabelenjarrin.com

Escuela de Verano: El cuerpo, un mapa de memorias e identidades

Formación básica: Iniciación a la fotografía y Fotografía avanzada

Fotógrafa documentalista y agitadora cultural. Miembro del colectivo Enmedio desde su fundación. Desde allí coordina el TAF! (Taller de Acción Fotográfica), un taller de fotografía aplicada a la intervención urbana donde fomentan una actitud crítica respecto a los usos contemporáneos de la fotografía y su relación con la realidad social. Ha vivido y fotografiado el levantamiento zapatista entre 1995-1999 como corresponsal para la AFP. Formó parte de diversos colectivos de arte y activismo como Las Agencias, Yomango. En su trayectoria documental destacan los proyectos Madres Lesbianas, Movimiento Global, ≠efectoGEZI y la revuelta popular de Argentina de 2001 y sus consecuencias.

www.orianomada.net

Formación avanzada: Documental creativo y fotografía contemporánea

Daniela Pafundi es fotógrafa formada en Fuga Barcelona, CEIC, EDAF, Motivarte, El Mirador y en los talleres de Valeria Bellusci, Carlos Furman, Silvia Berkoff, Guadalupe Miles, Juan Travnik y Eulalia Valldosera entre otros. Está diplomada en Investigación y Conservación Fotográfica Documental en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, con la especialización en Conservación e Investigación.
Expuso individualmente “La forma de las cosas que vendrán” (2014), “Despierta” (2013), “El desierto inquieto” junto a la fotógrafa Daniela Trabuchi (2013), y en colectivas en Universidad de Palermo, Centro Cultural Matienzo, Stripart y Photogenic Festival entre otros.
Realizó el Curso Superior de Documental Creativo y Fotografía Contemporánea en Fuga Barcelona y el Posgrado de Fotografía Artística Contemporánea en IDEP Barcelona. Participó de la Semana de Descubrimientos PHE 2017. Fue becada para el Curso de Seguimiento de Proyectos a cargo de Marta Dahó en Fuga Barcelona (2018-2019) y para el Curso de Fotografía Documental de
Autor en El Observatorio (2019-2020).

Píldora: Taller de cianotípia

Abandona sus estudios de ingeniería técnica en la Universitat de Girona (UdG) para dedicarse de pleno con la fotografía. En 2003 se licencia en fotografía en el CTIM de la UPC. Desde entonces no ha dejado de trabajar en proyectos fotográficos personales de los que destaca Espectadores (2006), Nada (2007), DubaiLand (2008), Tot (2009), Almost There (2013), Morishita (2016) y Un Passaggio (2017), Trafalgar (2019), Iberia (2019). Hasta la fecha ha publicado 6 libros: Iberia (2019), Un Passaggio (2017), Morishita (2017), Almost There (2013), Ca l’Isidret (2012), Movimientos de suelo (2011). Ha realizado residencias artísticas y ha recibido distintas becas para desarrollar o continuar con sus proyectos. Destaca: Hangar / ADM México Residency program (2017), Tokyo Wonder Site / El Ranchito Residency (2015), Beca Artes Plásticas Fundación Botín (2015), Premio Revelación Photo España (2015), Beca Fotopress La Caixa (2008), Injuve (2006). En 2011 juntamente con Roger Guaus y Juan Diego Valera crean el proyecto editorial Ca l’Isidret Edicions.

Desde el 2003 ha realizado más de 20 exposiciones individuales y más de 50 colectivas, de las que destaca la exposición del proyecto Almost There en la sala Le Bal (Paris), y IMA Gallery (Tokio).

aleixplademunt.com

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Nace en Granollers y vive en Barcelona desde hace diez años. Estudia primer ciclo de Periodismo en la Universitat Autònoma de Barcelona y se licencia en Historia por la misma universidad. Desarrolla el programa de doctorado en Historia Contemporánea en la Universitat de Barcelona. Realiza sus estudios de fotografía y artes visuales entre la Escola Massana de Barcelona y el IEFC, y obtiene el Máster de Periodismo Visual en la escuela Blankpaper de Madrid. Trabaja en el equipo de la Dra. Cristina Borderías formando parte del grupo de investigación consolidado de la Generalitat de Catalunya Trabajo, Instituciones y Género dentro de la Asociación Española de la Investigación de Historia de las Mujeres. En Reuters & Dowjones se especializa en edición de contenidos informativos online para Europa y desde el año 2007 es fotógrafa, investigadora y documentalista freelance.  Sus actividades profesionales se centran en la fotografía documental, la gestión y organización de archivos fotográficos, la docencia, la investigación visual así como la producción de su obra personal donde ha expuesto y publicado varios libros así como comisariado y participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas. 

www.liaperez.com

Formación avanzada: Documental creativo y fotografía contemporánea

Fotógrafa documental y editora gráfica de la revista especializada en información internacional 5W. Estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona y fotografía en la Universidad Politécnica de Cataluña. Su trabajo se ha centrado en documentar los movimientos de población en diferentes partes del mundo. Ha fotografiado la situación de las personas desplazadas en países como Sudán del Sur, República Centroafricana, Nigeria, Níger, Chad, Yemen y Siria. También ha documentado las rutas migratorias desde Centroamérica a Estados Unidos y desde África y Oriente Medio hacia Europa. Ha coordinado proyectos audiovisuales para Médicos Sin Fronteras, ONG con la que trabajó durante 6 años, Intermón Oxfam y Expertise France. 

Durante los últimos años se ha centrado en documentar la situación de las mujeres que huyen de sus hogares por razones relacionadas con la violencia, la pobreza o la falta de oportunidades. Sus fotografías se han expuesto en Francia, Estados Unidos, Italia, Uruguay, Argentina y España. Sus trabajos se han publicado en medios de comunicación tanto nacionales como internacionales.  

www.annasurinyach.com

Formación avanzada: Fotoperiodismo y fotografía social

Se graduó en periodismo en la Facultad de Comunicación Blanquerna y, en 2016, completó su formación con un Máster en Fotoperiodismo y Fotografía Documental en el London College of Communication. Guillem cree y trabaja en proyectos documentales multimedia de largo recorrido. Ha trabajado en países como Etiopía, Uganda, Siria, Níger, Islas Feroe, entre otros, publicando artículos y fotografías en periódicos nacionales e internacionales como La Vanguardia, Revista 5W, Al Jazeera o The Guardian. En 2016, recibió una mención de honor en los Tokyo International Photo Awards (Japón) y en el Head On Photo Festival (Australia). También fue preseleccionado en los Siena International Photo Awards (Italia) por su trabajo “Vida y muerte en el Hospital Gambo”. Recientemente ha sido seleccionado en los Kolga Tiblisi Photo Awards (Georgia) por su trabajo ‘Færeyjar’ realizado durante el año 2018 en las Islas Feroe. Guillem ha expuesto su trabajo en España, Australia, Georgia, Italia, Bélgica y Japón y, desde 2017, es miembro de la agencia OAK Stories.

 www.guillemtrius.com

Formación avanzada: Fotoperiodismo y fotografía social

Estudió diseño de producto en la Escola EINA, diseño gráfico en la Escola Massana y postgrado en dirección de arte en la Escola BAU. Después de tres años en diferentes estudios de Barcelona se puso a trabajar de freelance estando RUIDO Photo entre sus clientes des de sus inicios al que se asoció en 2008. Actualmente es el responsable de diseño, comunicación y exposiciones de la organización, encargado de la formalización y finalización de los proyectos fotográficos. Busca el mejor formato posible para los trabajos en soportes digitales, fotolibros y/o exposiciones sea en los centros de arte o en la calle.

Ganador como Mejor Libro de Fotografía por Picture of the Year Latinoamericano (POY Latam) en dos ocasiones por “En el camino” (Blume) y “Kuidado ke muerden” (Banizu Nizuke) . 

Des de 2011 es el director creativo y socio fundador del despacho de arquitectura y diseño 8H Studio.

www.ruidophoto.com | www.8hstudio.com

Formación avanzada: Fotoperiodismo y fotografía social

Nacido en Manresa (Barcelona) el 1981. Su ensayo fotográfico Young Patriots ha recibido los premios Spot Light Award (Festivalle della fotografía Etica, Lodi, Italia 2014) y el Exposure Award 2014 (See Me, Nueva York 2014) y se ha expuesto en diversos festivales internacionales. Imparte clases de fotografía, postproducción y edición multimedia en Fuga, en el Instituto de Estudios Fotográficos, en el Observatorio e imparte un curso online de Photoshop para fotógrafos en la plataforma Domestika. Ha trabajado en fotografía publicitaria y está especializado en la postproducción de fotografía automovilística. Es fotógrafo freelance, realiza proyectos multimedia y se dedica a la formación visual.
Junto con Marta Garcia Cardellach y el Centro de Fotografía Documental Mecánico de Gracia han creado el proyecto Construïm mirades que desarrolla proyectos de divulgación de fotografía y el lenguaje audiovisual mediante dinámicas expresivas y experimentales. Se está formando en Gestalt.

www.oriolsegontorra.com

Formación básica: Fotografía avanzada

Arola Valls es investigadora, docente y comisaria independiente especializada en la relación entre prácticas artísticas contemporáneas y educación. Es profesora del grado de Comunicación Audiovisual y de la Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona, así como de centros privados de fotografía. Es co-fundadora de positivo-directo, espacio dedicado a la creación, investigación y docencia en fotografía, arte contemporáneo y medios digitales. Colabora con la Fundació “La Caixa” en el diseño de proyectos de mediación con los públicos en torno a las exposiciones de arte contemporáneo de CaixaForum. Ha comisariado, entre otras, las exposiciones “H(a)unting images: anatomía de un disparo” en CaixaForum Barcelona e “Imago Vocis” en el Centre del Carme de Valencia. Actualmente está desarrollando la investigación de su tesis doctoral sobre el uso del archivo fotográfico en las prácticas artísticas contemporáneas como herramienta educativa.

positivodirecto.org

Formación Básica: Fotografía Avanzada
Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Marta Dahó es comisaria de exposiciones con una trayectoria marcada por su interés por las prácticas fotográficas. Doctora en Historia del Arte y Master en Estudios Avanzados de Historia del Arte por la UB, está asociada al grupo Art Globalization and Interculturality (AGI). Entre sus proyectos curatoriales destacan la retrospectiva dedicada a Stephen Shore (Fundación Mapfre, 2014) y la retrospectiva de Graciela Iturbide (Fundación Mapfre, 2009). Más recientemente ha presentado: Setze barris. Mil Ciutats, El Borsí, Barcelona (2019) y Fotografies com a espai públic. Col·lecció Nacional de Fotografia. Generalitat de Catalunya, Arts Santa Mònica (2018-2017). Su colaboración más reciente ha sido con Fundació La Caixa en la exposición Cámara y Ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine, Caixaforum Barcelona-Madrid-Zaragoza (2019-2020). Desde el 2006 compagina el comisariado con la docencia.

Formación Superior: Seguimiento de Proyectos / Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Comisario de Programas Digitales de The Photographers’ Gallery. Ha dirigido DONE, un programa que examina la imagen post-digital en era de Internet lanzado por Foto Colectania. Ha sido investigador residente en el Centro de Estudios y Documentación del MACBA y a trabajado con el Observatori del Paisatge Catalá en el desarrollo del Arxiu d’Imatges del OPC. Ha comisariado exposiciones colectivas e individuales como co-fundador de Widephoto, una plataforma independiente que organizaba talleres, performances y eventos públicos en colaboración con diferentes instituciones como el CCCB. Ha coordinado el festival OFF y el Premio al mejor libro de fotografía del año de PhotoEspaña y fundó el Photobook Club Barcelona. Ha tutorizado proyectos de estudiantes de grado y postgrado  en IDEP, donde dirigía el Postgrado de Fotografía Avanzada. Imparte talleres y clases regularmente en escuelas de cine, diseño y fotografía como EFTI, ESCAC, Elisava, Observatori y FUGA. Recientemente seleccionado en Parallel Platform of European Photography, ha comisariado la exposición “Currents Shift” en el el Chateau D’Eau en Toulouse, Francia.

jonuriarte.es

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Ha producido diferentes reportajes fotográficos y documentales en Nicaragua, Guatemala, México, Cuba, El Salvador, Argelia, Nepal y Europa, acumulando experiencia en cárceles de diferentes países, refugiados o situaciones de emergencia humanitaria. También ha desarrollado diferentes proyectos sociales de fotografía participativa destacando ACV, proyecto de intervención comunitaria a través de la fotografía en diferentes cárceles Catalanas.

Ha publicado el libro “Testimonis de l’oblit, el poble Saharauí a l’exili” para la ONG Catalana “Amics del Poble Saharauí” (2008). También ha publicado el libro “Kuidado ke muerden” sobre el movimiento punk en la isla de Cuba (editorial Banizu Nizuke 2012) y ha recibido diferentes premios fotográficos nacionales e internacionales destacando entre los finalistas al premio de investigación periodística Gabriel García Márquez (2013) y la beca Alexia Fundation (2014). Ha producido el documental “Un any a presó” sobre la vida en prisión de 5 inmigrantes en la cárcel de Jóvenes de Catalunya, esta pieza ha participado en diferentes festivales de derechos humanos y televisión.

ruidophoto.com

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social

Estudia fotografía en el IEFC. En 1999 inicia el proyecto A way of life, un recorrido por el mundo underground de Barcelona. Su trabajo se basa principalmente en fotografiar su entorno, lo que le es más familiar y cercano. Con el reportaje Belfast, entre el juego y la violencia gana la beca del V Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín en 2005. En el 2009 empieza su trabajo como tallerista de fotografía participativa en la cárcel de Quatre Camins y en el 2011 realiza un corto en la prisión de jóvenes, un proyecto de Ruido Photo. Ha sido editora gráfica de la revista digital 7.7 y trabaja como docente. Su trabajo se ha proyectado en diferentes eventos y festivales de fotografía. Gran amante y practicante de la fotografía analógica, metodología que usa para realizar todos sus proyectos personales.

mireiabordonada.com

Formación Básica: Iniciación a la Fotografía
Píldora: Revelado de carretes en B/N
Escuela de Verano: Iniciación Práctica a la Fotografía

Estudió Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, Fotografía en el CEV (Madrid), FOTOGRAM (Amsterdam), IEFC (Barcelona), y Teatro Físico (técnica Jacques Lecoq) en Barcelona. El estudio de estas tres ramas del arte y sus experiencias viajando por el mundo la han conformado como la artista que es ahora. Sus trabajos ha ganado premios internacionales y su estilo en fotografía artística/documental ha interesado a comisarios y editores de todo el mundo, lo que han llevado a sus fotografías a ser expuestas internacionalmente. Durante los últimos años ha desarrollado un acercamiento a la fotografía documental al que ha llamado Antropología Fantástica. Es una mezcla entre ciencia social e intervención artística en la que la autora retrata gente y culturas con elementos tanto dramáticos como fantásticos. Los personajes fotografiados son siempre reales, nunca actores. Es un evento fotográfico en el cual los sujetos se interpretan a sí mismos y donde Lucía los ubica en el espacio como si fueran las notas de un pentagrama. Su últimos proyectos son Tribes, Species, Equation, PORC no GRAPHIC y Reindeer-man.

luciaherrero.com

Formación Básica: Fotografía Avanzada
Píldora: Fotografía con smartphone
Escuela de Verano: Iluminación con Flaix de mano

Sin formación académica de referencia, entiende la fotografía como un proceso de formación personal en constante desarrollo. Su trabajo se centra en proyectos de autor que le permiten explorar y familiarizarse con conflictos personales y sociales. Ha recibido reconocimientos como el 1º Premio del Festival Internacional de la Imagen de México, la Beca Fotointerpreta de Barcelona o el PX3 Photographie de París. En 2015 fue galardonado con el 1º Premio de la Bienal de Córdoba a la Autoedición por su libro Medianoche, que también ha sido finalista en Rencontres Book Award Arles 2015. Ha participado en festivales como el Format Festival UK, PhotoEspaña, Festival Internacional de Valparaiso, SCAN Tarragona y PalmaFoto entre otros. Recientemente su trabajo fue incluido en las exposiciones “Un Cierto Panorama. Reciente fotografía de autor en España” (Fundación Canal Isabel II de Madrid) y “Nuevos Relatos Fotográficos” (Arts Santa Mónica). Durante los últimos años ha colaborado como docente en diferentes escuelas como IDEP, EMAV, GRISART o el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM). Además ha sido colaborador en la dirección artística en diferentes secciones de los festivales de fotografía TRAFIC y DOCFIELD de Barcelona.

rafaelarocha.com

Escuela de Verano: Pensar, sentir, estar en la ciudad. Estrategias fotográficas para simbolizar lo cotidiano

Productora con sede a Barcelona. Su último documental “Panaroma” ha sido seleccionado en 33 Festivales de todo el mundo, han ganado hasta 11 premios en certámenes como San Sebastián, Trento, Vancouver o Ulju, en Corea del Sur. Sus vídeos de escalada tienen muchísimos seguidores y miles de visitas en internet en los últimos años. También cuentan con una producción de cine de contenido social, con documentales como “Sikyong. La revolució política del 14è Dalai Lama”, “Flames” o “La plataforma”, con premios como Mejor Largometraje en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona.

namussfilms.com

Formación Básica: Vídeo con cámara de foto y edición audiovisual

Píldora: Filmación con DSLR

Licenciado en Comunicación Audiovisual y Graduado en Arte Electrónico y Diseño Digital. Su experiencia se enmarca dentro del mundo de la docencia y el profesional. Actualmente es profesor del Grado de Audiovisuales y Coordinador del Departamento de Imagen y TV a Tecnocampus, de la Universidad Pompeu Fabra. Es profesor en Ciclos Formativos de Grado Superior de Imagen y Sonido en la Escuela de Medios Audiovisuales EMAV. En el ámbito profesional es especialista en postproducción y en nuevas tecnologías aplicadas al audiovisual.

Formación Básica: Fotografía avanzada, Vídeo con cámara de foto y montaje audiovisual

Formación Superior: Documental creativo y fotografía contemporánea

Fotógrafa. Graduada en Fotografía por la Fundació Politècnica de Catalunya, Licenciada en Historia del Arte (UB) y Máster en Producciones Artísticas e Investigación (UB). Formó parte de varios colectivos artísticos y políticos como Las Agencias o Yomango. Ha realizado diversos trabajos sobre cuestiones de migración o género en Marruecos y Oriente Medio como Osama, un proyecto audiovisual, o Neguev. Sus trabajos se han expuesto en espacios como La Casa Encendida de Madrid, el Museo de la Historia de Zaragoza, ACVic o la Fundación Suñol y se han publicado en varios medios. Ha organizado las jornadas Memorybytes (2012-13) sobre el documental, las nuevas tecnologías narrativas y los procesos colectivos. Se dedica a la docencia, la producción y la investigación.

ona-bros.net

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Toni Amengual. Licenciado en Biología (Universidad de Barcelona, ​​2003) y Estudios de fotografía (IEFC 1999-2001) y Postgraduado en Fotoperiodismo (Universidad Autónoma de Barcelona, ​​2003). Ha desarrollado una carrera como fotógrafo independiente centrada en la fotografía de autor por la que ha recibido varios reconocimientos, entre ellos ArtJove Baleares (2005), Talent Latent (2009), Descubrimientos PhotoEspaña (2010) y premio NuevoDocumentalismo (La Fábrica, 2013). Desde 2012 es docente en el área de desarrollo de proyectos en el Grado de Fotografía de IDEP Barcelona. También ha autopublicado dos libros de fotografía: “PAIN” (2014), premio PhotoEspaña al mejor libro autopublicado del año y finalista en el Anamorphoses Prize (New York) y “Devotos” (2015).

toniamengual.com

Workshops: Autoedición de fotolibros

Graduada en Fotografía y Creación digital por el CITM (UPC) 2006, con un postgrado en Gestión Cultural (UB, 2009). Ha seguido diversos cursos como el de Fotoperiodismo en el CFD Barcelona y está certificada como formadora del programa Aperture (Apple certified trainer).
Después de una breve etapa en Quesabesde.com como redactora se dedicó sobre todo a la formación, el retoque y la fotografía de estudio. Ha dado formación para Olympus, Canon, Ruido y Microgestio entre otros. Como retocadora ha trabajado para diversos fotógrafos y para el laboratorio EGM. También ha publicado algunos de sus trabajos en editoriales como RBA o la revista Pronto. Hoy en día se dedica a la fotografía comercial y de espectáculo y a la docencia.

nuriaaguade.com

Formación Básica: Procesado de la imagen digital: Lightroom, Camera Raw y Photoshop
Píldoras: Fotografía de producto

Artista, investigador y editor especializado en fotografía y medios digitales. Es profesor de la Universidad de Barcelona, donde realiza su tesis doctoral Fotografía expandida. Es parte del grupo de investigación Global Art Archive de la misma universidad y colaborador externo de la Fundació La Caixa. Ha sido profesor de universidades y centros privados en México y España. Desde inicios de la década de 1990 su trabajo se centró en la utilización de tecnologías digitales en el campo del arte con especial énfasis en la creación, edición y publicación de proyectos en fotografía y arte contemporáneo. Desde 1995 es miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM) y en 2007 cofundó positivo-directo, un espacio dedicado a la creación, investigación y docencia en fotografía, arte contemporáneo y medios digitales.

positivodirecto.org

Formación Básica: Fotografía Avanzada

Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión por IL3-Universitat de Barcelona y Dra. Ingeniero, cuenta con una dilatada experiencia en la gestión de proyectos, becas, subvenciones y otras ayudas. Presta asesoramiento específico a artistas y fotógrafos dentro de la Consultoria Cultural Ci Penso io (CCCP-io). Como artista usa el pseudónimo de Lu Lantana.

Oriol Hernando Juncosas estudió arquitectura y pintura y es un autodidacta de la fotografía. Es un enamorado del mundo de la fotografía analógica desde hace seis años y fotografía únicamente con cámaras de cartón. Su laboratorio y taller está en la asociación cultural OKNO, en el Poble Sec.

Píldoras: Laboratorio fotográfico analógico: positivado en blanco y negro

Francesco Pergolesi es un artista que vive y trabaja entre Roma y Barcelona. Su trabajo explora el territorio de los recuerdos utilizando la fotografía y las instalaciones. Exposiciones individuales: 2016 Heroes. Catherine Edelman Gallery Chicago, 2015 Arianna. Autofocus prize. Vanni project space. Turin, Heroes. Les Rencontres d’Arles. Galerie Huit, Ex Post. Riccardo Costantini Contemporary. Turin, 2014 Between the lines. Les Rencontres d’Arles. Galerie Huit, 2012 Ligne de démarcation. Marc Augé. Carpi.
Exposiciones colectivas: 2017 Heroes FotoIstanbul, Gallery Artists 2017, Catherine Edelman Gallery. Chicago, 2016 Heroes. Art New York, Art Miami, Expo Chicago, Photo London, Aipad Art FAir. Catherine Edelman Gallery, 12 hours Northern Light. Halsnoy Kloster. Norway, Di Stanze. Carlo Bonatto Minella Prize. Nod Gallery. Prague, 2015 Talent Prize. Canonica Museum. Rome, 2002 Sonrisas en la sombra. Fotomercé. Palau de la Virreina. Barcelona.

www.francescopergolesi.com

Después de licenciarse en Comunicación y Publicidad en Milán, Italia, se muda a Barcelona en 2005 donde estudia fotografía durante tres años en GrisArt. Durante los estudios empieza a trabajar como asistente fotógrafo, primero como empleado y poco después como free-lance. En su trayectoria de casi diez años ha trabajado para un abanico muy variado de fotografos y trabajos: desde editoriales de moda a campañas publicitarias internacionales, desde los estudios más grande hasta las localizaciones más exóticas.

Píldoras: El asistente fotógrafo: cómo empezar

Fotógrafa. Comenzó sus estudios de fotografía con 15 años en la escuela “Look” de Madrid. Durante 10 años realizó retrato de estudio por encargo y trabajo personal. En 2012 obtuvo la Beca en el Seminario de Fotografía y Periodismo de la Fundación Santa María de Albarracín. Participó en la sección oficial de Photoespaña (2014) en la sala Tabacalera con su trabajo “Fotógrafos”, que también se ha expuesto en en el CAF (Almería) y en el Festival Revela-t (Barcelona). Su serie “Zoocosis” se ha expuesto en la Casa Encendida (Madrid), en el Festival Revela’t (Barcelona) y en Valencia Capital Animal (Valencia). En los últimos tres años ha trabajado como fotógrafa freelance para las revistas Esquire, Forbes y Tapas, haciendo retrato editorial. Como docente, ha impartido clases de Retrato en la Escuela de Fotografía Efti y en el Centro Universitario de Artes TAI de Madrid. Desde el año 2015 imparte numerosos talleres de retrato a nivel nacional.

esteladecastro.com

Workshops: Taller de Retrato

Especializado en producción de sonido. Fundador de la productora El Kinògraf, de la que forma parte. El último proyecto de El Kinògraf coproducido con Televisió de Catalunya y en asociación con Arte France ha sido el largometraje La Plaga, en el que Pau Subirós ha realizado tareas de guión, producción ejecutiva y dirección de sonido.

laplaga.com

Píldora: Sonido para documentalistas

Entidad sin ánimo de lucro que gestiona la creación, producción y difusión de reportajes documentales y fotoperiodísticos. Organizan anualmente la exposición World Press Photo en Barcelona y el festival DOCField.

photographicsocialvision.org

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social

Estudio formado por Roc Albalat (Barcelona, 1980), grafista y diseñador de 
contenidos; Pau Artigas (Barcelona, 1978), ingeniero informático y 
profesor colaborador en la Massana y Marcel Pié (Barcelona 1980), 
realizador y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad 
de Barcelona y de Escola Massana. El estudio se dedica a los siguientes ámbitos: 
web, interactivo, animación, cine experimental, motion graphics, diseño editorial, diseño gráfico y comunicación. En 2014 han diseñado y desarrollado el webdoc VOSE (2014), seleccionado para la Sección Competitiva de IDFA DocLab de Storytelling digital 
del 2014, y han sido unos de los ganadores de la convocatoria Interactive Haiku, d’Arte.tv y la National Film Board of Canada, con el proyecto Speech Success.
 Desde 2012 colaboran con el Máster de Documental Creativo de la 
Universidad Autónoma de Barcelona para el cual han diseñado y programado los 
webdocs SEAT Sombras del progreso (2012), Solos (2013) i el ya mencionado VOSE. Actualmente tienen en curso el proyecto Las Sinsombrero (producido por Intropía media y RTVE). Otros proyectos en este ámbito son Las Fronteras (2014), de Jorge Caballero y Laia Ramos, producido por Gusano Films; Hit to Kill (2009), de Tjasa Kancler y 365 animacions (2008), de Marcel Pié.

Formación Superior: Documental Interactivo
Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Documentalista independiente. Filma su primer documental en Irán en 2002 y desde entonces ha filmado en países como Afganistán, Irak y el Líbano. Sus documentales han sido reconocidos y seleccionados en festivales nacionales e internacionales. Colabora con programas como Sense ficció, El documental, 30 minuts o 60 minuts. En 2011 asistió a la primera conferencia internacional sobre I-­Docs y desde entonces se ha especializado también en narrativas digitales. Ha dirijido varios trabajos interactivos, entre ellos “Teatro DENTRO”, y formó parte del equipo ganador de la interDOCS Barcelona con “Paraules de Barcelona”. También trabaja como consultora y productora transmedia y es profesora del posgrado de periodismo digital de la UPF. Colabora habitualmente con la UAB y la URL dando clases de narrativa y de nuevas formatos digitales.

docupraxi.net

Formación Superior: Documental interactivo

Ingeniero Técnico de telecomunicaciones. Licenciado en Comunicación Audiovisual. Máster en Medios Interactivos. Productor y realizador de GusanoFilms, con la que ha desarrollado películas como Bagatela, Nacer y Paciente consiguiendo reconocimientos en festivales como BAFICI, Guadalajara, Alternativa, Tribeca FI, Málaga o Cartagena entre otros. Sus trabajos han participado en festivales como IDFA, Cinema Du Reel, Visions Du Reel, Biarritz, Thessaloniki, o Munich entre muchos otros. Ha sido ganador del premio Nacional de Documental de Colombia en dos ocasiones. Tutor de documental expandido del Máster de Documental de la UAB. Profesor invitado de varias universidades y festivales iberoamericanos. También desarrolla proyectos interactivos y transmediales como Speech Success, ganador de la convocatoria Haiku de NFB Canadá y Arte Francia. En su producción más generalista destacan proyectos para DOCTV, Señal Colombia o Discovery Channel.

Formación Superior: Documental Interactivo

Fotógrafo. Trabaja con frecuencia para The New York Times en África y el Medio Oriente, y también ha trabajado para medios como National Geogra- phic, The Sunday Times Magazine o El País Semanal. Galardonado en 2012 con el World Press Photo del Año, y en 2015 con el premio Nikon Photography por su cobertura de la crisis del ébola. Sus fotografías se han expuesto en el CCCB (Barcelona), Visa Pour L’image (Perpignan) o el Instituto Cervantes de Nueva York y Túnez, entre otros.

samuelaranda.net

Formación Superior: Fotoperiodismo y Fotografía Social

Fotógrafa, bookmaker y multiplatform storyteller de Barcelona. Sus proyectos se han expuesto mayormente en Suiza, Holanda, Londres, Nueva York, Italia, España o Polonia; en festivales como el New York Photo Festival, Photo España o en museos como el Arts Santa Mónica de Barcelona o el Musée de l’Elysée de Lausana. En 2009, se incorporó durante dos años a FABRICA – la Residencia Artística del Centro de Investigación Bennetton en Italia. Fue dos veces finalista del premio Ian Parry y fue también seleccionada en Pla(t(form Winterthur Photomuseum en 2012, uniendose a su colección permanente en 2014. Más recientemente fue finalista en el Fund Burn Emergent (2012 y 2014), preseleccionada para FotoVisura Grant (2013), seleccionada como premio del jurado en el Santa Fe Center en 2012, finalista del Critical Mass (2013) y nominada a la Magnum Foundation, la Joop Swart Masterclass y el Foam Paul Huf Award este año.
Su trabajo ha sido publicado ampliamente en The Sunday Times Magazine, The New York Times, The Guardian, Le Monde, D Republica, CNN, Esquire, Financial Times o la revista COLORS, de la que ha sido miembro del equipo editorial durante más de cuatro años. En 2012 autopublicó su fanzine Thinspiraton y más recientemente Tediousphilia (Musee de l’elysee, 2014) y el aclamado The Epilogue (Dewi Lewis, 2014) que fue finalista en el Aperture-Paris Photo First Book Award y está nominada actualmente al Premio Photo España al Mejor Libro Internacional, y al Mejor libro del año en Fotobook Festival Kasel. Actualmente está trabajando en su nuevo proyecto The WereWolf Women, por el que ha recibido el Festival Images Book Award.

laiaabril.com

Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea

Licenciado en Bellas Artes y graduado en el Máster en Artes Visuales y Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia. Su trabajo ha sido publicado en medios nacionales e internacionades como Spiegel (DE), Liberation (FR), Zum (BR), El País (ES), Vice (US), Quartz (US), Vocativ (US), The Washington Post (US) o Art in America (US). Ha realizado residencias de investigación artísticas en centros como Art3, Valence (2017); Hangar, Barcelona; Hisk, Gantes (2016); Kunststiftung Baden-Württemberg, Stuttgart; Flax Art Studios, Belfast o Sarai, Nueva Delhi. Recientemente ha sido uno de los cinco finalistas en el Post-Photography Prototyping Prize organizado por el Fotomuseum Winterthur.
Entre sus exposiciones colectivas destacan: No secrets!, Münchner Stadtmuseum (2017); Infosphere, ZKM Karlsruhe (2015); Apuntti, La Casa Encendida, Madrid (2015); Especies de Espacios, MACBA, Barcelona (2015); The Act & the Tracer, WKV Stuttgart (2015); Look into the net, Edith-Russ-Haus, Oldenburg (2014); Fuga. Variaciones para una exposición, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (2013) y Sarai Reader 09, Devi Art Foundation, Gurgaon, India (2012).

mariosantamaria.net

Formación Básica: Fotografía Avanzada
Formación Superior: Documental Creativo y Fotografía Contemporánea